曲目列表
专辑简介
专辑简介：十四位音乐家和歌手组成的乐队为观众献上无指挥的现场演出歌剧《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》(Maria de Buenos Aires)，并录制成本专辑。《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》是阿根廷探戈大师皮亚佐拉(Astor Piazzolla)唯一的一部探戈歌剧(Tango Operita)，也是历史上第一部探戈歌剧。歌剧剧本由乌拉圭诗人、剧作家欧拉帝沃·费雷(Horacio Ferrer)撰写。《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》一剧，叙述了女主角玛丽亚不幸的命运。她是神灵醉酒时创造出的女子，出生在布宜诺斯艾利斯贫穷的郊区。在前往市中心的途中玛丽亚被探戈音乐所引诱，使她的人生开始堕落。玛丽亚因贫病逝世后，一群老鸨和盗贼在追思弥撒上聚集在她的身边，小丑般的分析她的死因。她的灵魂也被神遗忘了，整日在冥府、也就是这座城市中，不停歇的游荡。最后，一位同情她的幽灵将重生的玛丽亚带回人间。歌剧传承了传统探戈的对诱惑、死亡主题的关注，用魔幻和超现实主义的手法，穿越时空地呈现玛丽亚的生死命运，表达了对欲望和虔诚的思考。 作曲家简介：阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉(Ástor Pantaleón Piazzolla，1921年-1992年)，阿根廷作曲家、班多纽手风琴(Bandoneon)演奏家。作为作曲家的皮亚佐拉，以全方位系统的古典音乐训练为基础，创造性地融合传统古典音乐与爵士乐的作曲风格，将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以单独在舞台上展示的具有高度艺术性，并能表达深刻哲理的纯音乐形式，并由此创立了“新探戈音乐”(Tango Nuevo)乐派，成为阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音乐史上的重要人物。 作品简介：皮亚佐拉在这部歌剧中以探戈舞曲为基础，表达出各种情绪和情境：抒情的、浪漫的、放荡不羁的；忧伤的、黑暗的、神秘的；恐怖的、宗教性的、戏剧冲突的——这些音乐情绪是传统探戈音乐从未能表现的。其中最著名的段落包括器乐的《赋格与神秘》(Fuga Y Misterio)，《黎明探戈》(Tangata Del Alba)，《探戈快板》(Alegro Tangabile)；玛莉亚的唱段，包括《我，玛莉亚》Yo Soy Maria，《华尔兹之诗》( Poema Valseado)等等。需要提到的是，其中的很多名词，如Tangata，Tangabile都是皮亚佐拉首创的。Tangata是指探戈(Tango)和奏鸣曲(Sonata)结合的曲式；Tangabile是探戈(tango)和如歌 (Cantabile) 结合的一种音乐风格。第一幕中最著名的《我，玛莉亚》，其旋律完全取自第二幕中的《圣母领报米隆加》(Milonga De La Anunciacion)。在圣经里，圣母玛丽亚通过天使加百列知道了孕育耶稣的消息；而剧中玛莉亚也得知了消息、孕育并自我重生。这种呼应的安排，更使得这部作品意味深刻。久操国产
专辑简介：勋伯格在1933年的著名文章《革新者勃拉姆斯》（Brahms The Progressive）一文中表示，勃拉姆斯并不是人们通常认为的十九世纪主流的保守主义者，而只是一个用自己特别的方式来表现的，与瓦格纳一样强势的革新主义者。根据勋伯格的观点，勃拉姆斯对古老的复调音乐艺术的复兴，还有对变奏、组织节奏发展的特别能力，对二十世纪音乐改革产生了重要的影响。这篇文章的影响深远，如今，人们已经普遍意识到，勃拉姆斯并没有仅仅维护者传统，而是大大地使传统重新焕发出了活动。专辑收录了勃拉姆斯晚期的钢琴小品：《六首组曲 Op.118》《四首小品 Op.119》，他采用间奏曲、芭蕾曲、狂想曲和浪漫曲的小品形式来创作，被将作品取名为《Klavierstuecke》，勋伯格在他自己的钢琴独奏作品中也使用了这些名字。《六首组曲 Op.118》中的每一首作品都有非常强烈的个性，非常难以进行归类。它们既是简单的片段，又是勃拉姆斯大型作品的复杂精华。正如勋伯格所说，它们既是通向未来的窗口，也是即将被新世纪取代的过去的忧郁回声。勃拉姆斯将显而易见的毫不费力的魅力与最复杂的主题结构结合在一起，令人惊叹不已。该系列的最后一首作品《E小调间奏曲》具有极大神秘性。这些特点在韦伯恩的《钢琴小品》Kinderstuck中得到延续，这首作品创作于1924年，仅17小节，提供了介绍序列主义的范例。以十二音序列为基础，是韦伯恩用这一技术写作的最早作品。勃拉姆斯于1897年4月3日在维也纳去世，它提醒我们勃拉姆斯与伟大的文化变革在时间上是多么接近，正是这种文化变革使维也纳成为了20世纪现代主义的形成地。艺术家简介：皮娜·纳波利塔诺(Pina Napolitano)是一位意大利女钢琴家，她在2012年推出了首张CD，Norman Lebrecht将其列入年度Sinfini音乐专辑；“国际钢琴杂志”中的Guy Rickards称这张CD“出类拔萃”，并称“她演奏时的张力显然是属于她自己的”，而BBC音乐杂志的Calum MacDonald因其“罕见的渗透能力和理解能力，知性而优雅”而给予了五颗星。杂志评论：“这是一段让你感到距离德彪西的音乐只有一步之遥的音乐。 纳波利塔诺的演奏始终如一，她强调了勋伯格音乐的严谨性，同时又不失性感。 极好的音符和演绎增加了这张唱片的魅力。”——The Arts Desk ，2013年8月3日“纳波利塔诺的演奏展示出难得的沉浸感，理解力和优雅自如。”——BBC Music Magazine “她有一种只属于她自己的张力”——International Piano Magazine
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